李苦禅
李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高-。1923年拜齐白石为师。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。
人物经历
1899年，1月11日（农历戊戌年十一月三十日），诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三。
1916年，入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。同年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》。
1922年，考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。
1923年秋，拜齐白石为师。
1924年，成立“九友画会”。
1925年，毕业于国立艺专。应聘为北京师范学校与保定第二师范学校的美术教师。
1928年，与王森然结拜为兄弟，生活渐稳定，在绘画上有了突破性的发展。秋，与凌嵋琳结婚。
1931年，在杭州国立艺专任教。
1932年，在杭州国立艺专任教（现中国美术学院）。
1933年，在杭州国立艺专任教。
1934年，作中国画《墨鸡》和《鱼鹰》等。
1935年，参加“一二·九”爱国--运动。
1936年，家庭遭变，与凌嵋琳离异，改字为励公。作《清供图》赠王森然。
1936年，以教学与卖画为生。1月，在北平炳林印书馆印刷出版了《李苦禅画集》，
1937年，北平沦陷。伪“新民会”企图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事，被李苦禅断然拒绝。此后，李苦禅辞去日伪公立学校教职，短期在私立美术学校教中国画。当时，李苦禅靠卖画为生，并参与中共领导的地下抗战活动。
1939年，5月14日，以“勾结八路军”为罪名，与学生魏隐儒被日本宪兵逮捕入狱，遭刑讯28天，受到严刑拷打。出狱后拒绝伪职，继续参加爱国活动。
1942年，4月2日至4日，与魏隐儒赴山东，在济南青年会举办联合画展。11月，与李慧文结婚。婚后，与魏隐儒、关友声赴青岛举办书画联展。
1945年，抗战胜利后，中国艺术专科私立学校在济南复校，李苦禅任教务主任。
1946年，被徐悲鸿院长聘为北平国立艺专国画教授，并被推选为首届“中国美术作家协会”常务理事。同年，为庆祝抗战胜利一周年，参加了在北平中山公园中山堂举办的中国百名书画家书画大展。当时与蒋雨浓、王青芳、白铎斋并称为 “京中四怪”。
1949年，国民政府败退前夕，与何思源（北平市市长）、徐悲鸿等北平文化界名流合力斡旋，呼吁和平解放北平，以保护古都文化遗迹和人民生命财产的安全。
1950年，受到-不公正待遇，被剥夺了讲课的权利，遂-毛泽东主席。毛泽东致信徐悲鸿，嘱咐解决此事，并派秘书田家英登门代为看望李苦禅。春，与齐白石、徐悲鸿、许麟庐在“和平画店”聚会，作《扁豆图》。秋，为许鳞庐母亲寿辰作《双鸡图》。
1951年，在民族美术研究所任研究员。因自愿报名土改工作，被派往四川江油参加土改工作队，在一农民家里发现一失踪已久的战国青铜重器，向上级打报告，有关部门立即将之运回北京。土改后回京凭记忆作山水画《剑门关一瞥》赠张守常。
1956年夏，应邀去北京大学美术社讲学。
1961年，应邀赴青岛、济南、烟台、蚌埠、合肥等地举办画展和学术讲座。
1964年，在中央美术学院受到不公正批判。
1966年，“文革”开始，因被诬为“反动学术权威”而遭残酷批斗和查抄，被关入“牛棚”，受尽折磨，但不屈服。
1969年。“造反派”逼李苦禅承认在抗战时期曾有失节行为，李苦禅写保证书以反击“造反派”的污蔑。
1971年，因病回北京，被指令在中央美院传达室看门，不久即退休居家。
1972年，经周恩来总理指示，李苦禅和一批画家为宾馆和驻外使馆作陈列画。
1974年，被“-”打成“黑画家”，遭大会批斗四次。
1975年，作《白菜江蟹图》，以白菜自喻，以江蟹讽喻“-”。
1976年，“-”粉碎后，恢复名誉和教授职务。1977年，当选为中国美术家协会理事。尽义务为文化部中国画创作组（中国画研究院之筹备机构）作画二百余幅。1979年，为人民大会堂作巨幅《松鹰》和巨幅《盛夏图》（与儿子李燕合作）。
1980年，为人民大会堂西藏厅作巨幅《墨竹图》、墨竹《劲节图》。应邀任全国政协委员。参加《中国花鸟画》、《苦禅画鹰》和《苦禅写意》三部科教影片的拍摄。12月6日，应邀赴香港举办“李苦禅、李燕父子书画展”，并在港讲学。1981年，被选为中国画研究院委员。完成巨幅国画《盛夏图》。参加教学片《苦禅写意》的拍摄。到漓江写生作画。
1982年，赴深圳，珠海、广州、苏州等地参观。在深圳特区为《特区文学》写观感，并题字“人杰地灵，振兴有望”。在蛇口留下“振兴中华，由南启北”的题词。
1983年，6月5日，与李燕合作《哺幼图》，李苦禅画竹、石并题字。6月8日，应邀为日本长崎孔庙书写仪门对联：“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”。6月11日凌晨，因心脏病突发逝世。
李苦禅擅长画什么
擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。李苦禅绘画选材独特，经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。
李苦禅作品
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。（右图册 ）李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。
李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。
名人评价
齐白石评价：“李苦禅学吾不似吾”。
齐白石题李苦禅的画《清供图》道：“李苦禅也超过我了”。
郝左春评价：“李苦禅是艺术界革命的前驱”。
《晨报》评价：“李苦禅是中国北方艺坛上创造派的先锋”。
徐悲鸿题李苦禅的画道：“天趣洋溢，活色生香”。
剧作家曹禺评价：“李苦禅是一个传奇式的人物。人生短促，艺术长存。这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。李苦禅的画就是这样的艺术”。
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